팝 아트는 1950년대 중반에서 1960년대 초반에 등장한 미술 운동으로, 대중문화와 상업적인 요소를 예술의 주제로 삼았다. 팝 아트는 주로 미국과 영국에서 발전했으며, 그 중심에는 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 클라우스 올덴부르크와 같은 작가들이 있었다. 이들은 일상에서 접하는 대중 매체, 광고, 만화, 영화 등에서 영감을 받아 작품을 제작했으며, 이를 통해 기존의 예술 개념을 뒤흔들었다.

팝 아트의 특징 중 하나는 복제와 재현이다. 전통적인 예술에서는 개별성을 중시했지만, 팝 아트는 대량 생산되는 대중적인 이미지와 기법을 사용하여 개성을 벗어난 규범을 세웠다. 앤디 워홀의 캔벨 수프통이나 마릴린 먼로의 이미지는 대중문화의 아이콘으로 자리 잡으며, 소비사회와 자본주의를 비판하는 동시에 찬양하는 복합적인 메시지를 전달했다.

또한, 팝 아트는 접근성을 강조했다. 이 운동은 복잡하고 난해한 예술 개념에서 벗어나, 누구나 쉽게 이해할 수 있는 일상적인 요소를 다루었다. 콜라주, 실크스크린, 회화, 조각 등 다양한 매체를 활용하여 대중과 소통하고, 예술을 일반 대중의 생활 속으로 끌어들이려고 했다. 이런 특징은 팝 아트가 대중문화의 영향을 받은 만큼, 예술의 경계를 확장하는 데 기여했다.

팝 아트는 이후 현대미술에 큰 영향을 미쳤다. 그 후 여러 다른 미술 운동들이 출현했으며, 팝 아트의 접근방식이나 주제는 여전히 미술계에서 중요한 논의의 초점이 되고 있다. 현재에도 팝 아트의 요소는 광고, 패션, 디자인 등 다양한 분야에서 활용되며, 대중문화의 현상학적인 분석을 위한 중요한 기초로 자리 잡고 있다.